ハイドン『十字架上のキリストの最後の7つの言葉』ユロフスキー指揮ロンドン・フィル＆合唱団オラトリオ・ヴァージョンでの演奏！『惑星』や『死の島』など、ロンドン・フィルと数々のアグレッシヴな演奏を展開してきたユロフスキーが、ハイドンのユニークな声楽作品に挑戦します。【キリストの最後の7つの言葉】　「父よ、彼らをお赦し下さい」　「あなたは今日わたしと一緒に楽園にいる」　「婦人よ御覧なさい。あなたの子です」　「わが神、なぜわたしをお見捨てになったのですか」　「渇く」　「成し遂げられた」　「父よ、わたしの霊を御手にゆだねます」これら『最後の7つの言葉』として知られる、死を目前にしたイエス・キリストの七つの言葉に基づく作品は、ハイドンのほかにも、シュッツ、グノー、デュボワ、マクミラン、クルターク、グバイドゥーリナ、トゥルヌミールなどさまざまな作曲家によるものがありますが、代表的な存在はやはりハイドンでしょう。　現在、様々なヴァージョンで知られるハイドンのこの作品ですが、もともとは、スペイン、カディスのサンタ・クエバ教会での聖金曜日の礼拝の際に『最後の7つの言葉』の一つ一つについて説教をする司教が、会衆を黙想させるのに効果的なオーケストラの音楽を希望した、という依頼を受けて作曲されたものでした。【初演の成功と複数ヴァージョンの出現】教会での1786年の初演は成功してすぐに楽譜も出版され、さらにハイドンは、演奏機会が増えるよう（？）、翌1787年には弦楽四重奏版も書き上げます。　同じ年には、出版社により鍵盤楽器ヴァージョンもつくられ（校訂はハイドン）、さらに後の1795年には合唱つきのオラトリオ・ヴァージョンまで書かれたという念のいりようでした。　また、演奏の際に、福音書朗読を組み合わせるという本来の姿の復元だけでなく、グレゴリオ聖歌を挿入するといったこともおこなわれるようになり、さらにオラトリオ・ヴァージョンの合唱パートを重唱にして弦楽四重奏と組み合わせたりと、『最後の言葉』のインスピレーションは、ハイドンの手を離れてからも影響力が強かったことが良くわかります。【オラトリオ・ヴァージョン】ロンドン滞在中に、『メサイア』などヘンデルの大規模なオラトリオ上演を体験して深く感銘を受けたハイドンは、ウィーンに帰ってしばらくして『天地創造』を作曲しますが、その前に取り組んだのが『十字架上のキリストの最後の7つの言葉』のオラトリオ・ヴァージョンの完成でした。　きっかけはロンドンからウィーンに戻る途中、ドイツのパッサウにある大聖堂で、自分の『十字架上のキリストの最後の7つの言葉』が、地元の楽長のヨーゼフ・フリーベルトの手によって編曲されカンタータとして演奏されているのを聴いたことでした。　その編曲に刺激を受けたハイドンは、楽譜を受け取ると、詩人ラムラーによって書かれた歌詞を友人のスヴィーテン男爵に手直ししてもらい、それをもとに自身で新たに編曲し直し、さらにヘンデルの影響もあって、曲中に「序曲」を追加して演奏効果を高める工夫もおこなっています。【ゆったりした曲調と過激な「地震」】全曲は、7つの言葉に対応する7つのソナタ楽章と、キリスト昇天時の天変地異を描いた急速で迫力のある「地震」の楽章から成っており、終曲の「地震」以外はゆったりとした楽章が続く、1時間を越える大曲となっているのが特徴。【ユロフスキーと声楽作品】オーケストラ・レパートリーでのイキの良い演奏で知られるユロフスキーですが、彼は元々はオペラでのキャリアで有名になったこともあって歌への造詣も深く、声楽作品にも取り組んできた実績を持っています。　CDでもバッハとヴォーン・ウィリアムズ、メンデルスゾーンを組み合わせたアルバムがありましたし、DVDではマーラーの『嘆きの歌』もリリース済み。　今回の『十字架上のキリストの最後の7つの言葉』は、18世紀終わりの作品ということで、ゆったりとした音楽とはいっても、本来はロマン派的な遅さにはならないものだと思われるため、ふだんから生気に富む演奏をおこなうことでも知られるユロフスキーには向いているものと思われます。【ロンドン・フィルハーモニー合唱団】1947年、ロンドン・フィルの併設合唱団として設立されたロンドン・フィルハーモニー合唱団（LPC）は、ロンドン・フィルとの声楽作品演奏を中心に、すでに60年以上に渡って活躍してきた合唱団。1980年代に録音されたテンシュテットとのPowered by HMV