1960年代のアメリカを代表する名奏者による室内楽の饗宴RCAに残された伝説の録音の全貌が初集成！ 世界初発売音源3曲！「ボストン交響楽団室内アンサンブル（ボストン・シンフォニー・チェンバー・プレーヤーズ、BOSCHAPSの愛称でも知られる）」は、1964年にボストン交響楽団（BSO）の首席奏者たちによる室内楽演奏グループとして誕生しました。　1960年代のアメリカのオーケストラは1シーズンの演奏期間を拡大し始めており、当時BSO音楽監督だったエーリヒ・ラインドルフは、そのためにはオーケストラの奏者で組んだアンサンブルによる室内楽演奏が不可欠だと考えていました。またBSOの楽員はそのままボストン・ポップス・オーケストラ（BPO）として活動していましたが、BPOはBSOから各セクションの首席奏者が抜けた楽員で構成されていたため、BPOの演奏会の際は首席奏者たちによる演奏会が可能でもありました。さらに夏のタングルウッド音楽祭での週末の演奏会は21時開演だったため、その前に週末に取り上げる演目と関連した室内楽作品による演奏会をすることで、観客の動員が図れるという計算もありました。こうした複合的な状況の中、室内楽に取り組むことでアンサンブルの精度が大幅に向上すると考えたラインスドルフのイニシアチヴのもと、コンサートマスターのジョゼフ・シルヴァースタイン[1932-2015]を中心にして「ボストン交響楽団室内アンサンブル」が結成されたのです。同年10月から録音を開始し、1970年代にDGに移るまで、RCAはシンフォニー・ホールで定期的に録音を行ったのです。この10枚組のボックスは、これらすべての録音の全貌を初めてCD化するものです。　「ボストン交響楽団室内アンサンブル」は、シルヴァースタインのほか、オーボエ奏者のラルフ・ゴンバーグ、フルート奏者のドーリオー・アンソニー・ドワイヤー、ヴィオラのバートン・ファイン、チェロのジュール・エスキンなどのBSOの名首席奏者のほか、2人の著名なゲスト・ピアニストとしてクロード・フランクとリチャード・グードがピアノを含む作品で参加しています。録音されたレパートリーはモーツァルトからピストンやダールまで包含し、ヨーロッパとアメリカの両方の古典的作品と現代作品が絶妙にミックスされた幅広いものでした。モーツァルト、シューベルト、ブラームスのほか、ヒンデミット、プーランク、ミヨー、マルタン、ヴィラ＝ロボスの作品に加えて、アメリカ音楽も、アーロン・コープランド、エリオット・カーター、ウォルター・ピストン、アーヴィング・ファインなどの作品が含まれています。　デビュー・アルバムは1966年9月に何とLP3枚組という大部のセットで発売され（ディスク1、2とディスク10の「室内楽についてのディスカッション」）、アメリカの「ハイフィデリティ」誌は、モーツァルトのフルート四重奏曲を含むアルバムに「ドワイヤーの明るいスタッカートの音、弦の上に乗った真珠のような色彩豊かなフルートの音色はなんとも楽しい演奏」、ベートーヴェンのセレナードについては「ベートーヴェンのピンポンのような小さなゲームがピークに達したとき、必要に応じて、お互いの瞬間にはすぐに反応し、必要に応じて速く、簡単に、そして柔軟に」と賞賛し、「ボストン交響楽団の非常に優れた首席奏者たちがここに示した喜びは格別なもの。室内楽に興味のある人は必聴！」と結論付けています。シューベルトのピアノ三重奏曲第1番（ディスク4）では「ボストンの演奏は…美しい！」、ブラームスのピアノ四重奏曲第3番（ディスク1）では「息をのむような広がり…広大な高原のようだ…前へ前へと進む力強い推進力によって、他の人が単にジョギングしているように見える場所をドライヴすることができる」、ヴェーベルンの9つの楽器のための協奏曲（ディスク6）では「演奏者たちは正確かつ明確に音符を演奏するだけでなく、ヴェーベルンの音楽の熱狂とそのメロディックな感覚を、素晴らしい音楽性で伝えることにも成功している。演奏者全員にとっての勝利だ」とも評しています。　ディスク10には、マルケヴィチ指揮の名盤『ストラヴィンスキー：兵士の物語』でも語りを担当するなどクラシック音楽に造詣が深い名優のピーター・ユスティノフが、ラインスドルフ、シルヴァースタインと室内楽について語り合った「室内楽についてのディスカッション」、ユスティノフによる「室内楽の分析」が含まれています。またディスク9は、世界初発売となる音源3曲を収録しています。　既発売のソニー・クラシカルのアルバム・コレクション同様、各ディスクはオリジナル・ジャケット・デザインを使用した紙ジャケットに収容（レーベルも当時のLPのデザインのイメージを再現）、詳細な録音データを網羅した32Powered by HMV