アルバム・リリースにあたって「正直なところ、2020年3月に、他のことをやったほうがいいのではないか、と思う時期があったのですが、演奏を再開してからは前向きな気持ちになれました。警告があっても、マスクをしていても、コンサートに来てくれる人がいる。コロナ危機の前に比べれば少ないかもしれないけれど、音楽がないと生きていけないという人たちは、ちゃんといる。私たちはこの人たちのために演奏している、この人たちはそれを必要としている、だから私たちは演奏し続けなければならない、と私は前向きに考えています。もちろん、この数か月は大変な時期で、キャンセルのたびに傷つきましたし、そしてキャンセルはたくさんありました。しかし、このCDを見てください。今回ばかりは、ゆっくり練習できる時間と場所があったのです。」（ソフィー・デルヴォー）　作品についてファゴットは面白い楽器だと思われがちです。しかし、ファゴットは単なる陽気なピエロではないのです。ファゴットの音色のすばらしさ、歌のすばらしさを伝えたいと思い、どうしたらそれが実現できるのか？ 　ファゴットはエキゾチックな楽器で、あまり知られていない楽器です。もし、リスナーが知らない曲ばかりを演奏していたら、一度に受け止めるにはちょっと無理があったかもしれません。 　そこで、私がフランス人女性で、フランス出身、そしてピアニストもフランス人である、というアイデアを思いつき、それに見合ったアルバムを作りたいと思いました。 　サン＝サーンスのソナタは、私の大好きな曲のひとつです。彼が85歳になっても作曲を続け、これを残してくれたのは幸運でしたね。この曲は、ファゴットのレパートリーの中で最も高い位置にある曲のひとつです。 　ファゴットの音色は、幸せなのか悲しいのか、まるで夕焼けのようだとも言われています。楽器にとっても、私個人にとっても、このソナタはとても重要で、コンサートでは100回以上は演奏しているはずです。 　私たちファゴット奏者はソナタに恵まれているんです。この曲は決して演奏が簡単というわけではなく、最低音から最高音まで楽器のあらゆる面が探求されており、ヴィルトゥオーゾ性もあり、緩やかなパッセージもあり、あらゆる要素が含まれています。 　ドビュッシーの「美しき夕暮れ」は、ヴァイオリンやチェロなどに編曲された曲ですが、ここでは男性の声の感じがよく出ています。ファゴットが歌えるんだ、どうやって歌うんだ、とわかるように演奏しようとしました。「美しき夕暮れ」は自分でファゴット用にアレンジしたのですが、オクターヴのパッセージがちょっと難しくて、テキストに合うようにしなければならなかったんです。 　「月の光」は、ファゴットとしては非常に高い音域で、月光のような素晴らしい響きを出すことができます。 　フォーレの「夢のあとで」も、とても親しみやすい曲です。この曲はどの楽器でも録音されているので、ファゴットで演奏してみようかと思ったんです。「夢のあとで」は、リサイタルのアンコールで演奏することが多いですね。素晴らしいフレーズ、壮大なライン、ドビュッシーとは異なる音域、しかし同じように美しい。夢から覚めるような特別な感覚を得るには、深い優しさをもって演奏しなければなりません。 　ラヴェルの「ハバネラ形式の小品」も私が編曲した曲で、原曲のスコアからほぼそのまま独唱とピアノのために演奏することができます。ラヴェルやフォーレといったフランスの印象派は、音と特別な関係を持っています。この音の透明性、それは純粋で、とても繊細で、しばしばとても柔らかいものでなければなりません。 　レイナルド・アーンの名前はあまり知られていないかもしれませんが、彼の「クロリスへ」はよく知られています。この曲の演奏は、リヨンでの古い先生だったカルロ・コロンボに私が捧げたものです。彼は「クロリスへ」をアレンジし、いつも熱心に聴いていました。彼のために演奏することは、私にとって重要なことで、彼Powered by HMV