西洋芸術音楽の歴史を、作品ばかりでなく、その前提となる考え方や社会状況、あるいは作品を実現する楽器や演奏法にも力点を置きながら辿る。古代ギリシャから中世、ルネサンス、バロック、古典派、ロマン派、19世紀のイタリア、ドイツを通して、西洋の芸術音楽を深く理解すること、さらに、個々の作品を、思想的、理論的、社会的背景から理解し、作品を立体的に把握できるようにすることが目標である。1.導入：「音楽」とは何か　2.古代ギリシャの音楽理論と今日の西洋音楽　3.聞こえない「音楽」　4.中世における多声音楽の芽生えと展開　5.ルネサンス音楽の聖と俗　6.ルネサンスからバロックへ：オペラの誕生　7.17〜18世紀におけるオペラの変容　8.バロック時代の声楽における歌詞と音楽　9.バロック時代における器楽ジャンルの確立　10.啓蒙主義の広まりと古典派　11.古典派からロマン派へ：鍵盤音楽を中心に　12.ロマン派の鍵盤音楽　13.19世紀ドイツ：「音楽の国」の成立から分裂まで　14.19世紀イタリア・フランスのオペラー音楽的ドラマトゥルギーの変容　15.バッハ演奏の変遷から見る音楽史